Με Patrick Hunt
Σειληνός Majolica της Isabella d "Este, πραγματοποιούνται από Nicola da Urbino, γ. 1538, Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης
Σειληνός είναι ένας από τους πιο αινιγματικούς χαρακτήρες στην Ελληνική Μυθολογία. Μπορεί να αναγνωριστεί στην τέχνη από την οπτική εικονογραφία του, όπως παλιά, λίπος και balding, υποχώρησαν πάνω από οδηγώντας συνήθως σε ένα γαϊδουράκι, συχνά σχεδόν να ξεγλιστρήσει, αν δεν πραγματοποιηθεί από κάποιον - συχνά μια άλλη σάτυρος [1] - ή κάτι τέτοιο. Συνήθως εμφανίζεται ως ένα ποσοστό της θυγατρικής στο Διόνυσο ιστορίες και αναπαραστάσεις, που ονομάζεται ηγέτης των ως επί το πλείστον ανώνυμους σατύρους και γενικά εξουδετέρωσαν με κρασί, είναι παρ 'όλα αυτά συχνά εμβληματική μερικών ζωτικής σημασίας γνώση, συμπεριλαμβανομένης της σκέψης είναι αρκετά σοφός ή εμπειρία να είναι ένας δάσκαλος του νεαρού Διονύσου:
"Κρασί-hazed μυαλό όμως δηλητηρίαση ενέπνευσε Silenos με ειδικές γνώσεις και τις εξουσίες της προφητείας». [2]
Ο θρυλικός βασιλιάς Μίδας παρ 'όλο που Σειληνός ήταν σημαντικό να απαγάγει για τη φιλοσοφία του και προφητική δύναμη, αλλά απαισιόδοξος άθροιση Σειληνός »της ζωής ήταν ότι θα ήταν καλύτερο να μην γεννηθεί καθόλου. Από τη μία πλευρά, αυτή η κυνική άποψη θα μπορούσε να αναμένεται από έναν ηλικιωμένο που ήξερε τις αδυναμίες του και να προσδιοριστεί καλύτερα τον εαυτό του ανίκανο να αυτοπειθαρχία? Από την άλλη πλευρά, αυτή η παράλληλη με την βιβλικήΠαροιμίες 31:6-7, "δίνουν ισχυρή ποτό για να εκείνο του οποίου η ζωή είναι πικρή, για να δώσει κρασί τους να ξεχάσουν τη μιζέρια τους ». Είναι εύκολο να ξεχνάμε ότι το γήρας φέρνει πάντα πόνο, αλλά το αλκοόλ κατά την αρχαιότητα υπήρξε ένα από τα δώρα για numbing ανακούφιση του πόνου.Εντρυφεί Σειληνός για την ύπαρξη ένας μεθυσμένος στραβόξυλο μπορεί να μην είναι εύκολο όσο ακούγεται τόσο λείπει στην αξιοπρέπεια. Αλλά Σειληνός πρέπει να έχει προστεθεί έννοια πέραν του ότι είναι ένας μεθυσμένος παλιά σάτυρο. Τι θα μπορούσε παλιά Σειληνός έχουν διδάξει τους νέους ο Διόνυσος; Το ένα είναι θύμισε απόφθεγμα του Αριστοφάνη: «Για να το σκέφτεται τη ζωή πρόσωπο είναι μια κωμωδία, με τη ζωή πρόσωπο συναίσθημα είναι μια τραγωδία." Υπάρχει επίσης η άκριτη ανέκδοτο του Ηρόδοτου για την αρχαία Πέρσες - αλήθεια ή όχι - οι οποίοι συζήτησαν τα πράγματα, ενώ συμπληρώνεται με το κρασί αλλά στη συνέχεια τις αποφάσεις όταν νηφάλια την επόμενη μέρα: αν η ίδια συμπεράσματα κατέληξε και στα δύο Κράτη, ήξεραν ότι ήταν καλό. [3] Το αρχαίο ελληνικό πολιτισμό σχεδόν ε κάθε πρόσωπο γνώριζε κρασί έφερε χαρά και μια υπερυψωμένη κατάσταση σε ένα ορισμένο σημείο.
Σειληνός του Τιτσιάνο (πάνω δεξιά), Βάκχος και Αριάδνη λεπτομέρεια, γ 1520-1523, Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου (Φωτογραφία στο δημόσιο τομέα)
Vix Κρατήρας, Châtillon-sur-Seine Μουσείο, 6ος αι Π.Χ., 1,54 μ. (Φωτογραφία στο δημόσιο τομέα)
Πέρα από αυτές τις αρχαίες υποδείξεις, ενώ τα όρια του ποτού ήταν μόνο για τους ζωντανούς, στη μετά θάνατον ζωή θα μπορούσε κανείς να πιει όχι στη λήθη, αλλά στο έπακρο τη χαρά, ως εκ τούτου, ο Διόνυσος ήταν σε κάποιο σωτήρας θεός δεν έχει μόνον σωτηριώδη διαφωτισμού [4], καθώς και τάφοι φορτωμένο με αγγεία πόσης, πιθανώς γεμάτο. Μαζί με αμέτρητες ελληνικές και Etruscan παραδείγματα, του 6 ουαιώνα Π.Χ. Vix Crater το επιβεβαιώνει ως ένα πλούσιο τάφο καλό, ότι η κελτική Princess οποίων γίγαντας εισάγονται ροδιακού κρατήρας που πραγματοποιήθηκε πάνω από 1000 λίτρα κρασί που φθάνουν στον κάτω κόσμο με ένα κτύπημα. Έτσι μεθυσμένος παλιά Σειληνός ετοιμόρροπο ή κοιμηθεί κοντά σε αυτό-εξαφάνισης μπορεί να έχουν με κάποιο τρόπο ήταν κοντά στην σωτηρία στο «ενθουσιασμό» του κατάσταση παρά το γεγονός ότι σε υπερφόρτωση κρασί, ειδικά αν τον ύπνο ήταν γνωστή ως η "μικρή του θανάτου".
Isabella d'Este's γ. 1537 Maiolica Plate
Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα Αναγέννηση ερμηνείες του Σιληνού ανήκε στην Isabella d'Este (1474-1539), Marchesa της Μάντοβα και θεωρείται ένα από τα πιο λαμπρά μυαλά του προστάτιδα ηλικία, γνώστης και εξελιγμένα των τεχνών μη Pareil , άπταιστα επτά γλώσσες και πολύ κλασική παιδεία στα Λατινικά. Isabella d'Este βραβευθείσα ειδικά αιγίδα της από μυθολογικές σκηνές στην τέχνη, [5], όπως έχει αναπτυχθεί εδώ.
Ένας από τους πιο γνωστούς παραγωγούς maiolica της εποχής ήταν Nicola da Urbino (1480 - γ. 1547), ο οποίος έκανε - μεταξύ άλλων κεραμικών υπηρεσιών -. Όμορφες πλάκες των έντονα χρωματισμένων διακοσμητικά κασσίτερος τζάμια maiolica υγιεινής ως επί το πλείστον σε μπλε και κίτρινα [6] Πολλές από αυτές τις istoriato σκηνές για αυτή την υπηρεσία maiolica απεικονίζεται Οβιδίου Μεταμορφώσεις, [7] μια Isabella κείμενο κατείχαν και ήξεραν καλά. Στη φωτογραφία εδώ (ένα από τα 21 σωζόμενα πινακίδες service σε αυτό d'Este συλλογή) είναι της istoriato πλάκα Σειληνός, γύρω στα 1537-8 και 27,5 cm σε διάμετρο, με τον τίτλο Σειληνός στηρίζεται πάνω σε γάιδαρο, που περιβάλλεται από Βακχικές γλεντζέδες , τώρα στο Μητροπολιτικό Μουσείο της Τέχνης της Νέας Υόρκης. Ιδιαίτερα περισπούδαστου σε αναφορές οπτικής επαφής του, γεγονός που καθιστά ακόμη χαρακτηριστικό και των δύο Isabella ως προστάτιδα και Nicola ως maiolica master. Η καλύτερη και η πιο πρόσφατη αναφορά σε αυτό το όμορφα-δραματικό έργο Λίζα Boutin [8], και μπορώ να αναβάλει την ανάγνωση αυτής της πλάκας.
Την πλάκα Nicola da του Urbino με άσπρα γένια Σειληνός βόλτα με γάιδαρο του, κατρακύλησε πάνω και πραγματοποιήθηκε από δύο νεότερους σατύρους. Και οι τρεις Σάτυροι συμπεριλαμβανομένων Σειληνός φορούν σταφυλιών γεμάτο στεφάνια στα κεφάλια τους. Ωστόσο Σειληνός είναι φαινομενικά αρκετά γνώστης, σε αντίθεση με τα περισσότερα απεικονίσεις (για παράδειγμα, πάνω λεπτομέρεια Τιτσιάνο στον γ. του 1520 Βάκχος και Αριάδνη είναι αρκετά χαρακτηριστική, με τον ύπνο Σειληνός αν και είναι Τιτσιάνο είναι ένας νεότερος και όχι τα μεγαλύτερα Σειληνός). Στην πλάκα Isabella του Σιληνού φαίνεται να είναι Ματιές στον κωμική μάσκα που πραγματοποιήθηκε από το σάτυρος στα δεξιά του. Μήπως αυτό κωμική μάσκα ισορροπία απαισιοδοξία του, ή είναι απλώς μια αναφορά σε ένα σατυρικό δράμα; Στο βάθος είναι μια καλή αναπαράσταση ενός ρωμαϊκού ναού μαρμάρινο πλήρης, με umbrices κεραμίδια μαρμάρινα (όχι επίπεδη τερακότα tegulae) των οποίων οι παραστάδες είναι στολισμένα μεταξύ τους με μια μαρμάρινη ρωμαϊκή ansata tabula κάτω από τον κεντρικό γιρλάντα. Ο Ρωμαίος δομή ναός είναι εντυπωσιακά παρόμοια με το Βρετανικό Μουσείο Μαρμαροτεχνίας Townley διονυσιακό ανακούφιση του πρώτου αιώνα με ένα διακοσμημένο ναό, που αποκτήθηκε το 1805 από τον Charles Townley από το Villa Montalto στην Τοσκάνη. Η πομπή μαρμάρινο ανάγλυφο είναι κατά κάποιο τρόπο πολύ παρόμοιο με την πομπή Σειληνός maiolica εκτός από την Αναγέννηση maiolica δεν υπάρχει κανένας μεθυσμένος Διόνυσος ως σημαντική φυσιογνωμία, μόνο Σειληνός. Στα ρωμαϊκά μαρμάρινο ανάγλυφο, γενειοφόρος Σειληνός ακολουθεί την υπερμεγέθη Διονύσου σε μια πομπή με άλλους σατύρους. Δεδομένου ότι πολλοί από το χαρακτηριστικό της Επιτροπής μυθολογία της προηγούμενης Κλασική εικόνα, θα μπορούσε να Ισαβέλλα έχει δει ή γνωρίζει αυτή την ρωμαϊκή μαρμάρινο ανάγλυφο ή ένα παρόμοιο του μύθου; [9] Isabella και / ή την Gonzagas ανήκει επίσης ρωμαϊκά και Αναγέννηση σφραγίδες αντίγραφο με τέτοια θέματα του Σιληνού και σατύρους και τα παρόμοια, έτσι ώστε οποιαδήποτε οπτική προηγούμενο μπορεί να προκύψει έτσι. [10]
Όπως αναφέρθηκε, Isabella d'Este's γραπτές πηγές για την κλασική ιστορίες για Σειληνός θα περιλαμβάνει Φιλόστρατου φαντάζεται 1.22 - είναι γνωστό ότι είχε ένα αντίγραφο [11] - και του Οβίδιου Μεταμορφώσεις XI.85 καθώς και του Fasti III.736 αναφέρουν επίσης Σειληνός . Επιπλέον, 6ος Eclogue Βιργίλιου του του Bucolics λέει επίσης ο Σειληνός ιστορία [12] και ως σημειωθεί λατινιστής, Isabella κατείχε σίγουρα αυτά τα τρία άλλα κείμενα, καθώς και.
Από την maiolica φτερωτό amorini ή putti κεφάλια επίσης διακοσμήσει τον τοίχο πάνω από το ναό διακοσμημένο χώρο. Τα τέσσερα Scudo της Isabella d'Este βρίσκεται στην αριστερή? Εραλδικό έμβλημα της εμφανίζεται σε μια ρωμαϊκή ansata tabula κρέμεται σε ένα δέντρο (ενώ τα φύλλα βλέμμα δενδροειδής, ο κορμός μοιάζει με ένα γιγαντιαίο αμπέλου) των οποίων η επιγραφική διαβάζει NEC SPE NEC METU ("Χωρίς ελπίδα, χωρίς φόβο ") στα δεξιά. Σύμφωνα με την tabula ansata με το σύνθημα κρέμεται μια συνδεδεμένη μπλε rondel συνυφασμένη με κίτρινο YS (για "Isabella";). Επίσης κρέμεται στο δεξί δέντρο λέγεται ότι είναι μια δέσμη κλήρωση των λευκών "εισιτήρια" [13] σε ένα μπλε Scudo. Οι νεότεροι Σάτυροι ποτό πλημμύρα κρασί μέσα από τα δέρματα υπό Scudo της στην αριστερή και μια μαινάδα με μπλε φέρει τη συγκομιδή των σταφυλιών σε ένα καλάθι (ή διονυσιακό μυστήριο Κάλαθος καλάθι). Δύο μυστηριώδη αντικείμενα δεν μπορεί παρά να εικάζεται εδώ: στα αριστερά της πομπής άλματα σάτυρος ένα κουρασμένο ηλικίας που αναζητούν λέαινα. Είναι το παλιό λιονταρίνα μία αλληγορία για την Isabella (το σύζυγό της Francesco II Gonzaga παραδοσιακά είναι ο Λέων της Μάντοβα); Σημείωση βιογραφία Julia Mary Cartwright Ady της Isabella ως "Λέαινα της Μάντοβα" [14]). Σε κάποιο σημείο η λιονταρίνα έχει μια μητέρα αν κρίνουμε από τις θηλές της - Isabella γέννησε οκτώ παιδιά - και είναι πραγματικά να βοηθήσει να στηρίξουν την ομάδα του σατύρους? Αμέσως κάτω από τα πόδια του Σιληνού είναι ένα μπλε μπολ με αρθρωτό χείλος και με πέντε μπάλες. Εκτός από τα δύο τελευταία αρκετά ιδιόμορφο αντικείμενα, τα περισσότερα από τα εντυπωσιακά πλάκα maiolica μπορεί να διαβαστεί ως τύπος antiquarian αν Nicola da Ουρμπίνο ακολουθούσε ένα προκαθορισμένο Επιτροπής, της Isabella d'Este και αν ήταν κρατώντας με το πρότυπο ρωμαϊκή εικονογραφία.
Μαρμάρινο ανάγλυφο, Ρωμαϊκή Townley Μάρμαρα, γ. 1ου αι, 5 μήκος ft, Βρετανικό Μουσείο (Φωτογραφία στο δημόσιο τομέα)
Επίσκεψη του Διονύσου και οι σύντροφοί του στο σπίτι του ένας θνητός
Εν κατακλείδι, υπάρχουν ίσως μερικές τελική ενδιαφέροντα ερωτήματα να θέσω. Μήπως Isabella d'Este προσδιορίσει με οποιοδήποτε τρόπο με Σειληνός αφού και οι δύο από αυτούς εύκολα εξηγείται "Χωρίς ελπίδα, χωρίς φόβο" στην φιλοσοφική τους προσέγγιση στη ζωή και, όπως αυτό πλάκα maiolica θα είχαν γίνει σε πολύ τελευταία χρόνια της. Ή, από την άλλη πλευρά, θα μπορούσε να Σειληνός στην πλάκα maiolica αντιπροσωπεύουν της αποξενωμένος και αποθανόντος συζύγου Francesco ΙΙ (ο οποίος πέθανε πριν της το 1519) και ως εκ τούτου θα μπορούσε είτε από τις άλλες νεότερες Σάτυροι κρατά ψηλά Σειληνός - ωστόσο ασυνήθιστη προειδοποίηση, ίσως για να κερί προφητικά; - Σε αυτό το πιάτο maiolica αντιπροσωπεύουν δύο από τις Isabella και τους γιους του Francesco, Federico II Gonzaga, δούκα της Μάντοβα, και condottiere Ferrante Gonzaga ή Cardinal Ercole Gonzaga; Αυτές οι ερωτήσεις θα αφορούν και να εξαρτάται από το κατά πόσον η γήρανση λιονταρίνα αντιπροσωπεύει Isabella, δεδομένου του ρόλου της ως μία από τις κορυφαίες πνευματικές δυνάμεις σε Μάντοβα και ασύγκριτη προστάτιδα της Αναγέννησης ερμηνείες της κλασικής μυθολογίας. Αυτό Nicola da Ουρμπίνο παράγεται αυτό το όμορφο πιάτο υπηρεσία maiolica είναι μόνο τοποθέτηση δεδομένη τη συνεργασία τους.
Σημειώσεις
[1] Robin Σκληρό. Routledge Το Εγχειρίδιο της Ελληνικής Μυθολογίας (βάση HJ Rose του Εγχειριδίου ). Λονδίνο και Νέα Υόρκη: Routledge, 2003, 212.
[2] Jennifer Μαρτίου. Το βιβλίο Penguin της Κλασικής Μύθοι. Λονδίνο: Penguin, 2008. 102?. Μαρκ Morford και Robert Lenardon Κλασική Μυθολογία , 8ο ed. Oxford: Oxford University Press, 2007, 311.
[3] Ηροδότου Ιστορία 1.133
[4] Laszlo Versényi. «Ο Διόνυσος και τραγωδία". Η κριτική της μεταφυσικής 16.1 (1962) 92-97, ESP.86? "Διόνυσος Σωτήρ» είναι, επίσης, δυνατότητα φιλοξενούνται από τον Wolfgang Liebeschuetz.«Pagan μυθολογία στη χριστιανική αυτοκρατορία. Διεθνούς Εφημερίδα της κλασικής παράδοσης 2.2 (1995) 193-208, esp. 203? Ελένη Cullyer. "Ένας άνεμος που φυσά από τη Θράκη: Διονύσου στην 5η στάσιμο του Σοφοκλή», «Αντιγόνη», « Classical World 99.1 (2005) 3-20, ESP. 7.
[5] Rose Marie Σαν Χουάν. "Το δίλημμα του Lady Ελεγκτικού Συνεδρίου: Isabella d'Este και συλλογή στην Αναγέννηση." Oxford Art Εφημερίδα 14.1 (1991) 67-78, ESP. 73-4.
[6] για την Αναγέννηση ιταλική maiolica επισκοπήσεις και Nicola da Urbino συγκεκριμένα, σημειώστε Timothy του Wilson Κεραμικής Τέχνης της Ιταλικής Αναγέννησης , Λονδίνο: Βρετανικό Μουσείο, 1987 καθώς και του ιταλικού Maiolica της Αναγέννησης Μιλάνο: Libreria Bocca (1996), η τελευταία εμπορικά διαθέσιμα το 2006. Wilson είναι φύλακας της Δυτικής Τέχνης στο Ashmolean Museum της Οξφόρδης και maiolica συλλογή του Ashmolean είναι αξιοσημείωτο.
[7] Ο David W. Kingery. "Ζωγραφικά Maiolica της Italia Αναγέννησης." Τεχνολογία και Πολιτισμός34,1 (1993) 28-48, ESP. 37.
[8] Lisa Boutin. "Isabella d'Este και την ουδετερότητα των Φύλων της Αναγέννησης Κεραμικής." Γυναικείων Σπουδών 40.1 (2010)? βλ. επίσης Lisa Boutin, Ph.D. διατριβή, UCLA. Εμφάνιση ταυτότητας στην Mantuan Δικαστήριο: το Maiolica Υπηρεσίες της Isabella d'Este και Federico II Gonzaga.
[9] Βλ. BF Cook. Η Townley Μάρμαρα. Βρετανικό Μουσείο, 1985, 39-40, εικ.. 38. Σύμφωνα με το Βρετανικό Μουσείο, αυτό το κομμάτι (# 1805,0703.123) BM γλυπτική # 2190 από Townley συλλογή τους συλλέχθηκαν το 1805 από τον Charles Townley από το Villa Montalto. Η προέλευση του μαρμάρινο ανάγλυφο πριν από 1805 είναι δύσκολο να καθοριστεί? Περιμένω διευκρίνιση από τον Ian Jenkins στο Βρετανικό Μουσείο. Πολύ αδύναμη συνδέσεις μεταξύ Isabella d'Este και Villa Montalto συνίσταται στο ότι ο σύζυγός της Francesco Gonzaga είχε ως μακροπρόθεσμη ερωμένη Lucrezia Borgia, επίσης, την αδελφή-σε-δικαίου, ο οποίος έζησε στη Ρώμη, κοντά στο Βατικανό με Giulia Farnese - ερωμένη του Αλέξανδρου VI - ο αδελφός του οποίου ήταν Bartolomeo Farnese, ο Λόρδος του Montalto. Έτσι παρούσα σύνδεση είναι θλιβερά αδύναμη μέχρι σήμερα. Αυτό δεν είναι το μοναδικό μαρμάρινο ανάγλυφο, όμως, με αυτό το θέμα (που επισκέπτονται Ικάριος), πιθανώς προέρχεται από μια 2ος αι π.Χ. [Ελληνικά?] Πρωτότυπο όπως το Βρετανικό Μουσείο annotates.
[10] συλλογή Isabella είναι αναφέρεται σε σύγκριση με την Μάρθα Α. McCrory, "μερικούς πολύτιμους λίθους από το Υπουργικό Συμβούλιο Μεδίκων του Cinquecento" στο The Burlington Magazine 121.917 (1979) 509-15, ESP. 512?, Επίσης, για παράδειγμα, σημειώστε μερικά από τα διάσημα καμέες, intaglios Isabella, κλπ., όπως είναι το «κόσμημα Gonzaga» στο Kunsthistorisches Museum, Βιέννη, βλ. Nancy Thomson de Grummond, «Το Πραγματικό κόσμημα Gonzaga", American Journal of Archaeology lxxviii . 4 (1974) 427-9? Αν και σε ένα υποθετικό παράδειγμα αργότερα ανήκει από τον Sir William Hamilton, δείτε Ian Jenkins και Kim Sloan. Βάζα και Ηφαίστεια: Sir William Hamilton και συλλογή του . Βρετανικό Μουσείο Τύπου, 1996, 102 [εικ.. «Mantuan Gem '51, τα λεγόμενα]? Εδώ το Gonzaga / Mantuan προέλευση αμφισβητείται. Αυτή η πρώτη με δεύτερες γ. Ρωμαϊκή σαρδόνυχας καμέα ήταν αντιγραφή, ωστόσο, στο δέκατο έκτο αιώνα.
[11] Michael Koortbojian και Ruth Webb. "Isabella d'Φιλόστρατος Este's." Εφημερίδα της Warburg και Courtauld Ινστιτούτα 56 (1993) 260-67.
[12] για μια συζήτηση αυτού του Eclogue, δείτε Zeph Stewart, "Το Τραγούδι του Σιληνού" στοΧάρβαρντ Σπουδών στην Κλασική Φιλολογία 64 (1959) 179 - 205.
[13] σημειώνεται στο Μητροπολιτικό περιγραφή ιστοσελίδα του Μουσείου σχετικά με αυτό το πιάτο maiolica: http://www.metmuseum.org/collections/search-the-collections/150001263
[14] Julia Mary Cartwright Ady. Isabella D'Este: Λέαινα της Μάντοβα , 2 τόμοι. Νέα Υόρκη, 1903
By Patrick Hunt
Silenus Majolica of Isabella d"Este, made by Nicola da Urbino, c. 1538, Metropolitan Museum of Art, New York
Silenus is one of the most enigmatic characters in Greek Mythology. He can be recognized in art by his visual iconography as old, fat and balding, slumped over while usually riding a donkey, often almost sliding off if not held up by someone – often another satyr [1] – or something. Normally shown as a subsidiary figure in Dionysus stories and representations, named leader of mostly anonymous satyrs and generally overpowered by wine, he is nonetheless often emblematic of some vital knowledge, including being thought sufficiently wise or experienced to be a tutor of the young Dionysus:
“Yet intoxication inspired Silenos’s wine-hazed mind with special knowledge and powers of prophecy.” [2]
The legendary King Midas even thought Silenus was important to kidnap for his philosophy and prophetic power, but Silenus’ pessimistic summation of life was that it would be best never to be born at all. On the one hand, this cynical view might be expected of an old man who knew his weaknesses best and determined himself incapable of self-discipline; on the other hand, this parallels the biblical Proverbs 31:6-7, “give strong drink to one whose life is bitter, give wine to them to forget their misery”. It’s easy to forget that old age always brings pain, yet alcohol in antiquity was one of the gifts for numbing pain relief. Indulging Silenus for being a drunken curmudgeon may not be easy as it sounds so lacking in dignity. But Silenus must have added meaning beyond being a drunk old satyr. What could old Silenus have taught the young Dionysus? One is reminded of Aristophanes’ maxim: “To the thinking person life is a comedy, to the feeling person life is a tragedy.” There is also the uncritical anecdote of Herodotus about the ancient Persians – true or not – who discussed things while filled with wine but then made decisions when sober the next day: if the same conclusions were reached in both states, they knew it was good. [3] In ancient Greek culture nearly everyone knew wine brought joy and an elevated state to a certain point.
Silenus of Titian (upper right), Bacchus and Ariadne detail, c 1520-23, National Gallery London (Photo in public domain)
Vix Krater, Chatillon-Sur-Seine Museum, 6th c. BCE, 1.54 m high (Photo in public domain)
Beyond these ancient hints, while the limits of drink were only for the living, in the afterlife one could drink not to oblivion but to fullest joy, hence Dionysus was to some a savior god of more than mere salvific enlightenment [4] and tombs were loaded up with drinking vessels, presumably filled. Along with countless Greek and Etruscan examples, the 6thc. BCE Vix Crater bears this out as a rich grave good, that the Celtic Princess whose giant imported Rhodian krater held over 1000 liters of wine was arriving in the underworld with a bang. Thus drunken old Silenus tottering or slumbering near self-extinction may have somehow been close to salvation in his “enthused” state despite being on wine overload, especially if sleep was understood as the “little death”.
Isabella d’Este’s c. 1537 Maiolica Plate
One of the more intriguing Renaissance renditions of Silenus belonged to Isabella d’Este (1474-1539), Marchesa of Mantua and considered one of the most brilliant intellects of the age, connoisseur and sophisticated patroness of the arts non pareil, fluent in seven languages and highly Classically trained in Latin. Isabella d’Este especially prized her patronage of mythological scenes in art, [5] as developed here.
One of the most renowned maiolica producers of the time was Nicola da Urbino (1480- c. 1547), who made – among other service ceramics – beautiful plates of highly colored decorative tin-glazed maiolica ware mostly in blues and yellows.[6] Many of these istoriato scenes on this maiolica service depicted Ovid’s Metamorphoses, [7] a text Isabella possessed and knew well. Pictured here (one of 21 surviving service plates in this d’Este collection) is her istoriato Silenus plate, circa 1537-8 and 27.5 cm in diameter, titled Silenus Supported on an Ass, Surrounded by Bacchic Revelers, now at the Metropolitan Museum of Art in New York. Highly erudite in its visual references, it is doubly characteristic of both Isabella as patroness and Nicola as maiolica master. The best and most current reference on this beautifully-dramatic work is Lisa Boutin [8], and I defer to her readings of this plate.
On Nicola da Urbino’s plate white-bearded Silenus rides his donkey, slumped over and held up by two younger satyrs. All three satyrs including Silenus wear grape-filled garlands on their heads. Yet Silenus is seemingly fairly cognizant, unlike most depictions (for example, Titian’s above detail in his c. 1520 Bacchus and Ariadne is fairly typical with a sleeping Silenus although Titian’s is a younger rather than older Silenus). In Isabella’s plate Silenus appears to be glancing at the comedic mask held up by the satyr on his right. Does this comedic mask balance his pessimism or is it merely a reference to a satyr play? In the background is a good representation of a Roman marble temple complete with umbrices marble roof tiles (not flat terracotta tegulae) whose pilasters are festooned between them with a marble Roman tabula ansata under the central festoon. The Roman temple structure is strikingly similar to the British Museum Townley Marble Dionysian relief of the first century with a festooned temple, acquired in 1805 by Charles Townley from Villa Montalto in Tuscany. The marble relief procession is in some way very similar to the Silenus maiolica procession except in the Renaissance maiolica there is no drunken Dionysus as major figure, only Silenus. In the Roman marble relief, bearded Silenus follows the oversize Dionysus in a procession with other satyrs. Since many of her mythology commission feature prior Classical imagery, could Isabella have seen or known this Roman marble relief or a similar one of the myth? [9] Isabella and/or the Gonzagas also owned Roman and Renaissance copy seals with such themes of Silenus and satyrs and the like, so any visual precedent may derive thereby. [10]
As mentioned, Isabella d’Este’s textual sources for Classical stories about Silenus would include Philostratus’ Imagines 1.22 – it is well known she had a copy [11] – and Ovid’s MetamorphosesXI.85 as well as his Fasti III.736 also mention Silenus. Additionally, Virgil’s 6th Eclogue of his Bucolicsalso tells the Silenus story [12] and as a noted Latinist, Isabella certainly possessed these three other texts as well.
On the maiolica winged amorini or putti heads also decorate the temple wall above the festooned spaces. The quartered scudo of Isabella d’Este is on the left; her heraldic motto appears in a Roman tabula ansata hanging in a tree (while the leaves look treelike, the trunk resembles a giant vine) whose epigraphy reads NEC SPE NEC METU (“Without hope, without fear”) on the right. Under the tabula ansata with the motto hangs a connected blue rondel with intertwined yellow YS(for “Isabella”?). Also hanging in the right-hand tree is said to be a lottery bundle of white “tickets” [13] in a blue scudo. Younger satyrs drink disgorged wine through skins under her scudo on the left and a bacchante in blue bears a harvest of grapes in a basket (or Dionysiac mystery kalathosbasket). Two mysterious items can only be conjectured here: at the left of the satyr procession strides a tired looking aged lioness. Is the old lioness a trope for Isabella (her husband Francesco II Gonzaga traditionally being the Lion of Mantua)? Note Julia Mary Cartwright Ady’s biography of Isabella as “Lioness of Mantua” [14]). At some point the lioness has been a mother judging by her teats – Isabella gave birth to eight children – and is actually helping to prop up the group of satyrs; immediately underfoot of Silenus is a blue bowl with hinged rim and containing five balls. Other than the last two fairly idiosyncratic items, most of the striking maiolica plate can be read as an antiquarian formula if Nicola da Urbino was following a prescribed commission of Isabella d’Este and if she was keeping to standard Roman iconography.
Marble Relief, Roman Townley Marbles, c. 1st c., 5 ft length, British Museum (Photo in public domain)
Visit of Dionysus and his companions to the house of a mortal
In conclusion, there are perhaps a few final intriguing questions to ask. Did Isabella d’Este identify in any way with Silenus since both of them easily exemplified “Without hope, without fear” in their philosophic approach to life and as this maiolica plate would have been made in her very last years. Or, on the other hand, might Silenus in the maiolica plate represent her estranged and deceased husband Francesco II (who died before her in 1519) and thus could either of the other younger satyrs holding up Silenus – however unusually alert, perhaps about to wax prophetic ? – on this maiolica plate represent two of Isabella’s and Francesco’s sons, Federico II Gonzaga, Duke of Mantua, and condottiere Ferrante Gonzaga or Cardinal Ercole Gonzaga? These questions would pertain to and be contingent on whether the aging lioness represents Isabella given her role as one of the leading intellectual forces in Mantua and incomparable patroness of Renaissance interpretations of Classical mythology. That Nicola da Urbino produced this beautiful maiolica service plate is only fitting given their collaboration.
Notes
[1] Robin Hard. The Routledge Handbook of Greek Mythology (Based on H. J. Rose’s Handbook). London & New York: Routledge, 2003, 212.
[2] Jennifer March. The Penguin Book of Classical Myths. London: Penguin, 2008. 102; Mark Morford and Robert Lenardon. Classical Mythology, 8th ed. Oxford: Oxford University Press, 2007, 311.
[3] Herodotus History 1.133
[4] Laszlo Versényi. “Dionysus and Tragedy”. The Review of Metaphysics 16.1 (1962) 92-97, esp. 86; “Dionysus Soter” is also possibility entertained by Wolfgang Liebeschuetz. “Pagan Mythology in the Christian Empire. International Journal of the Classical Tradition 2.2 (1995) 193-208, esp. 203; Helen Cullyer. “A Wind That Blows From Thrace: Dionysus in the 5th Stasimon of Sophokles’ ‘Antigone’ ” Classical World 99.1 (2005) 3-20, esp. 7.
[5] Rose Marie San Juan. “The Court Lady’s Dilemma: Isabella d’Este and Collecting in the Renaissance.” Oxford Art Journal 14.1 (1991) 67-78, esp. 73-4.
[6] for Renaissance Italian maiolica overviews and Nicola da Urbino specifically, note Timothy Wilson’s Ceramic Art of the Italian Renaissance, London: British Museum, 1987 as well as his Italian Maiolica of the Renaissance Milan: Libreria Bocca (1996), the latter commercially available in 2006. Wilson is Keeper of Western Art at Oxford’s Ashmolean Museum and the Ashmolean’s maiolica collection is noteworthy.
[7] W. David Kingery. “Painterly Maiolica of the Italia Renaissance.” Technology and Culture34.1 (1993) 28-48, esp. 37.
[8] Lisa Boutin. “Isabella d’Este and the Gender Neutrality of Renaissance Ceramics.” Women’s Studies 40.1 (2010); also see Lisa Boutin, Ph.D. dissertation, UCLA. Displaying Identity in the Mantuan Court: the Maiolica Services of Isabella d’Este and Federico II Gonzaga.
[9] See B. F. Cook. The Townley Marbles. British Museum, 1985, 39-40, fig. 38. According to the British Museum, this piece (#1805,0703.123) BM sculpture #2190 from their Townley Collection was collected in 1805 by Charles Townley from the Villa Montalto. The provenance of the marble relief before 1805 is difficult to establish; I await elucidation from Ian Jenkins at the British Museum. Very tenuous connections between Isabella d’Este and Villa Montalto consist in that her husband Francesco Gonzaga had as longterm mistress Lucrezia Borgia, also her sister-in-law, who lived in Rome adjacent to the Vatican with Giulia Farnese – mistress of Alexander VI – whose brother was Bartolomeo Farnese, Lord of Montalto. Thus this present connection is pitifully weak to date. This is not the only marble relief, however, with this theme (visiting Ikarios), possibly derived from a 2nd c BCE [Greek?] original as the British Museum annotates.
[10] Isabella’s collection is mentioned in comparison by Martha A. McCrory, “Some Gems from the Medici Cabinet of the Cinquecento” in The Burlington Magazine 121.917 (1979) 509-15, esp. 512; also for example, note some of Isabella’s famous cameos, intaglios, etc., such as the ‘Gonzaga Cameo’ at the Kunsthistorisches Museum, Vienna, see Nancy Thomson de Grummond, “The Real Gonzaga Cameo”, American Journal of Archaeology LXXVIII. 4 (1974) 427-9; although in one putative example later owned by Sir William Hamilton, see Ian Jenkins and Kim Sloan. Vases and Volcanoes: Sir William Hamilton and His Collection. British Museum Press, 1996, 102 [fig. 51, so-called 'Mantuan Gem']; here the Gonzaga / Mantuan provenance is disputed. This 1st-2nd c. Roman sardonyx cameo was copied, however, in the sixteenth century.
[11] Michael Koortbojian and Ruth Webb. “Isabella d’Este’s Philostratos.” Journal of the Warburg and Courtauld Institutes 56 (1993) 260-67.
[12] for a discussion of this Eclogue, see Zeph Stewart, “The Song of Silenus” in Harvard Studies in Classical Philology 64 (1959) 179-205.
[13] noted on the Metropolitan Museum website description about this maiolica plate: http://www.metmuseum.org/collections/search-the-collections/150001263
[14] Julia Mary Cartwright Ady. Isabella D’Este: Lioness of Mantua, 2 vols. New York, 1903.
.
0 σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου